Антигерой, или Читательницы любят плохих парней

АнтигеройСначала немного теории:

Антигерой — условный тип литературного героя, лишённый героических черт, но несмотря на это занимающий центральное место в литературном произведении. Близкими к антигерою понятиями являются трикстер и байронический герой.

Итак, антигерой отличается от просто героя тем, что он не совершенен. И уже поэтому близок и понятен читателям. Не везде вам будут нужны идеальные представители рода человеческого, рыцари без страха и упрека, которые дерутся как Стивен Сигал, играют на гитаре как Стивен Вай, думают как Стивен Хокинг и говорят как Стивен Фрай. Их даже можно не называть Стивенами. Вспомните Макбета, Гамлета, Раскольникова и т.д. У каждого — вагон недостатков, и все равно они нравятся читателям.

В чем секрет? О, он прост. Несмотря на собственное несовершенство, антигерои все равно достигают целей, совершают великие поступки, растут над собой, страдают и любят. Одним словом, они вдохновляют. Хотите еще примеров? Добавим огоньку. Как насчет Кристиана Грея из «50 оттенков серого»? Вот уж чьи тараканы можно грузить бочками. А сколько у него фанаток? Короче, антигерои классные.

Так как же создать совершенное несовершенство?

(далее…)

Эмоции vs чувства

От создателя «Механики страсти» Дэвида Корбетта. Сентябрьский выпуск Writer’s Digest принес очень вкусное и полезное в быту.

Эмоции vs чувства. Различаем и учимся применять

Разница между чувствами и эмоциями скорее количественная, чем качественная. Чувство — это эмоция, которая стала привычной, понятной, осознаваемой и используемой. Мы знаем, какие чувства вызывает у нас другой человек, и относимся к нему соответствующе. Эмоции же спонтанны и неконтролируемы.  Они приходят, когда их не ждут, причем даже в тех ситуациях, когда все кажется давно знакомым и привычным. Гнев — это эмоция. Презрение — чувство.

И эмоции, и чувства важны в литературе: как художественной, так и не очень. Но обращаться с ними следует по-разному — из-за их различий.  Тем не менее в обоих случаях нужно прежде всего понимать, чего хотят читатели. У каждого из них свой опыт, отличный от вашего или даже от опыта ваших персонажей. И, в первую очередь, они хотят этот опыт перенять, обогатиться за счет его. И уже на ваши плечи как автора ложится задача сделать процесс наиболее приятным и целенаправленным.

Эмоции и чувства

(далее…)

Контрольный список для отзыва на роман

Недавно мы выяснили, как написать четный отзыв и не обидеть автора, сегодня поговорим о содержательной части этого отзыва. Предоставленный список, разумеется, не является абсолютно полным, правильным и единственно возможным. Но от него можно плясать, составляя собственные версии.

Контрольный список

(далее…)

Развитие персонажей. Ложь и Желания

Продолжаем мучить развивать персонажей.

Ложь и Желания

Почему мучить? Да потому что люди — а вместе с ними и персонажи — ненавидят меняться. Мы можем годами стонать, как все плохо, но при этом не делать абсолютно ничего, что могло бы ситуацию исправить. А если что-то начинает происходить само по себе, мы пугаемся, хватаемся за косяки и отчаянно хотим вернуться в родной и комфортный мирок.

Как я уже сказала, персонажи в этом плане ничуть от людей не отличаются. Они тоже ненавидят перемены. И это хорошо. Из нежелания рождается конфликт, а из конфликта — сюжет. И это лишь первый из многочисленных способов, каким развитие персонажей может повлиять на историю.

Сравните. Сюжет, грубо говоря, — это путь протагониста к цели. Герой чего-то хочет, не может этого получить сразу, но продолжает пытаться… Развитие персонажа — это изменение приоритетов. Персонаж чего-то хочет, но не получает желаемого, потому что а) хочет не того б) выбирает неправильные методы для достижения своей цели. Другими словами, сюжет — это то, как изменяется и развивается персонаж, даже если, на первый взгляд, история вообще не об этом.

Впрочем, у некоторых действительно получается написать историю не о своем протагонисте, не о его мытарствах и преображениях. Как правило, это случается, если автор пытается свести воедино два плохо подходящих друг другу элемента. При этом история и персонажи могут сами по себе быть замечательными, но при этом не стыковаться. Тогда и конфликт недостаточно личный, и мотивация хромает, и с повышением ставок, нагнетанием саспенса и т.д. возникают проблемы на каждом шагу.

(далее…)

4 типа конфликтов в диалоге

Типы конфликтов

Не знаю, как вам, а вот мне кажется, что практически любой эпизод можно сделать лучше, добавив в него диалог (конфликт инклудед). Крокодил не ловится, не растет кокос, герои тормозят, сцена не пишется? Старая-добрая перебранка поможет. Что может быть проще?

И тем не менее всему надо знать меру. Даже отличных, напряженных диалогов может быть слишком много. Если в каждом эпизоде ваши персонажи рвут глотки, читателю рано или поздно это надоест, как надоедает все однообразное. Да-да, котаны, даже от постоянных конфликтов можно заскучать.

Секрет же в том, что конфликты в диалогах бывают (в первую очередь, они там просто должны быть, диалог без конфликта — печатные знаки на ветер) четырех разных типов. И все их хорошо бы использовать. Чередуя по порядку или выстраивая в какую-нибудь сложную комбинацию (можно с их помощью послать sos-сигнал литераторам будущего) — как вам больше нравится. Но, конечно, самый очевидный вариант — это использовать тот тип конфликта, который лучше всего походит данной сцене.

(далее…)

Развитие персонажей. Введение

silhouette-1131861_640

Сегодня я начинаю серию статей, посвященных развитию персонажей. Сколько будет выпусков, пока точно сказать не могу, но всяко больше одного. В основе лежат посты К.М. Уилэнд из раздела How to Write Character Arcs. Их там 21 штука, если кому интересно. Хватит всем и надолго.

Ну, поехали!

Вот бы существовал способ, позволяющий гарантированно создавать выигрышных персонажей! Таких, за которыми читателю было бы не просто интересно наблюдать, а которые бы приковывали к себе его внимание и заставляли чувствовать и переживать, дрожать, смеяться и плакать вместе с ними. И нередко кажется, будто такой способ уже найден. Ведь достаточно соблюсти основное правило развития персонажей:

  1. В начале истории протагонист обладает какими-то качествами.
  2. В процессе повествования он чему-то учится.
  3. В конце книги перед нами уже другой человек.

Элементарно! О чем тут еще говорить? Но, оказывается, не все так просто.

(далее…)

Как создать отменного злодея

ЗлодейЗлодей играет наиболее значимую роль в вашей истории. Для сюжета он даже важнее, чем протагонист. Поэтому к созданию злодея стоит отнестись серьезно и вдумчиво. Не советую награждать его маниакальным смехом, тупыми прихвостнями и длинными монологами перед висящим над бассейном с акулами главным героем (это успели заездить даже в сатирических мультиках).

Тем не менее некоторые злодейские черты кочуют из книги в книгу, из фильма в фильм. Коварные антагонисты постоянно ухмыляются, выглядят лишь чуть лучше зомбарей, обижают христианских младенцев и маленьких животных. Создается впечатление, что без этого просто не обойтись. Что делать, если ваш злодей бледен, имеет странный цвет глаз или форму зрачка, не дружит с гигиеной (а иногда — и с головой) и предпочитает спать в гробу?

Дэвид Виллалва знает чудо средство!

(далее…)

План романа за 7 шагов

ПланПродолжаем тему планирования.
Писательница и блоггер К.М. Уэйланд (или Уиланд? Уилэнд?.. да простят меня переводчики и поправят) предлагает следующие 7 шагов, которые помогут вам взять сырую идею и сделать из нее конфетку.

Подходить к созданию плана произведения стоит с пониманием, что он не только не стеснит вас, а наоборот — поможет найти увлекательные и оригинальные решения, до которых иначе додуматься было бы почти нереально. План — это карта местности. С ее помощью вы сможете проложить кратчайший маршрут… или вдоволь попетлять, заглянув во все интересные места и собрав коллекцию магнитиков на холодильник.

Кроме того, план поможет избежать сюжетных тупиков, а значит сэкономит кучу времени. Не говоря уже о деньгах за лечение депрессии, алкоголизма и кофеиновой зависимости (а они рано или поздно настигают каждую творческую личность, которая пренебрегает предварителным планированием). На то, чтобы переделать черновик романа, могут уйти месяцы, переделка плана же займет… несколько минут? час? Зависит от вашей скорости печати.

(далее…)

Механика Страсти

Механика страстиВ одном из недавних выпусков журнала Writer’s Digest писатель Дэвид Корбетт рассказал о Механике Страсти — методе создания мотивации героев. За основу он взял противостояние импульсов и желаний, которые и приводят к конфликту. Корбетт предлагает простой и элегантный способ разобраться, чего же на самом деле желают ваши персонажи, в чем их страсть. И что со всем этим делать.

Как на четырех слонах, Механика Страсти зиждется на четырех ключевых элементах: пустоте, стремлении, несовершенстве и желании.

1. Четыре шага до настоящей страсти

Работает это следующим образом:

  1. В начале истории персонажу чего-то недостает. Он может даже сам этого не осознавать, но читатель видит его неполноценность. Типичными признаками пустоты являются скука, болезнь, невыполненные просьбы, экзистенциальная тоска и прочие несварения.
  2. Пустота, осознаваемая или нет, ведет к появлению стремления, которое (в начале истории) ни к чему не приводит. Попытки героя получить необходимое остаются безуспешными, несмотря на все его старания.
  3. А причина тому — несовершенство самого персонажа. Что-то в нем — черты характера, особенности психики, физиологии и т.д. — делает получение желаемого невозможным, глупым, напрасным. Несовершенством может быть:
    • слабость (лень, трусость, упрямство, отчаянье)
    • травма (психологическая или физиологическая)
    • ограничение (возраст, принадлежность не к тому классу или полу, отсутствие средств, опыта)
    • недостаток (зависть, цинизм, гнев, тщеславие, лживость).

    Слабость, травма, ограничение и недостаток могут использоваться сами по себе или сочетаться. Недостатки часто являются последствием травм, слабости и т.д.

  4. Что-то случается — персонаж влюбляется, отправляется в путешествие, полиция находит труп, машина ломается посреди дороги — и у героя появляется желание действовать.

(далее…)

Герой, который нравится читателю

Итак, вы придумали героя: супермена с десятком бластеров в каждом кармане; циничного маргинала с необъятным внутренним конфликтом; задавленную жизнью и затюканную мужем, но поэтичную в душе фею. Вы разработали структуру, протащили героя через десятки барьеров, вознесли конфликт на недосягаемую высоту в кульминации…

«Ничотак», — скажет читатель, пожевывая вашу книжку по дороге на работу. И отложит до завтрашней пробки.
А хочется, чтоб «ого-го». Чтоб на ходу продолжал вчитываться, на эскалаторе из рук не выпускал, на работе в ящике стола прятал от бдительного начальства и присасывался к вашему сюжету, невзирая на недописанный отчет и недоделанный эскиз.
Хочется ведь?

Изучаем отзывы: от друзей до форумных троллей. Не то, чтобы ругают. «Нормально», — говорят. Нормально — не наш выбор. Начинаем допытываться: тема не раскрыта? Концовка завалена? Антураж плохо прописан?
«Да не, — отвечают. — Нормально. Не мое просто. Не ассоциируюсь с героем».

Упс.

С одной стороны, писатели верят, что думать о читателе — полезно в развлекательном бизнесе, а не в серьезной литературе. Да и вообще не барское это дело — проектировать реакцию публики. С другой… для кого мы издаваться-то собираемся? И вспомните последние произведения, от которых вы не могли оторваться в три часа ночи, отложить под угрозой увольнения и ухода супруга из дома. Мы почти уверены, что в них вы горячо и отчаянно сочувствовали герою.

Чтобы сочувствовать, надо понимать и принимать. Сложно ассоциировать себя со склизкой шестиглазой улиткой, но если улитка рвется между долгом и любовью — это уже ближе к общечеловеческим вопросам (хотя на кой, спрашивается, в этом случае автору делать ее шестиглазой).

Давайте разберемся, какие характеристики с достаточной вероятностью заставят нас сочувствовать герою.

animal-1296773_640

(далее…)