Глава: инструкция по применению

Глава: инструкция по применениюЧто есть глава? Пронумерованный или озаглавленный кусок текста. Но какого размера он должен быть? С чего лучше начинать главу и чем заканчивать? Зачем вообще нужно делить текст на главы?

Для чего нужны главы?

Действие в рассказе может происходить в одном доме или одном городе. В нем может быть всего один герой, который, к примеру, планирует вечеринку или прячет в лесу труп. Так или иначе, читатель может устроиться с чашечкой чая на диване и прочитать такой рассказ в один присест. С романами так не выходит. Они длинные. И главы в них играют роль указателей: «Присядь. Сейчас будет круто!» или «Можешь наконец выдохнуть». Так что, деля текст на главы, вы делаете его более понятным и комфортным для читателя.

Кроме того, главы задают ритм произведения. Каждый отступ, спуск на полосе или заголовок — это маленькая пауза, которая позволяет читателю перевести дыхание и выгрузить произошедшее в предыдущей главе из оперативной памяти в долговременную.

С помощью глав также можно дразнить читателей. Если в самом конце происходит что-то важное или неожиданное, такая глава оставляет кучу вопросов, и читатель просто вынужден листать дальше.

(далее…)

3 акта романа

Трехактная структура романа — это уже из разряда классики. Кто о ней только не писал, но я (вслед за К.М. Уилэнд и Мэттом Геммеллом) пойду чуть дальше и сделаю упор на визуализацию. Итак, вот как выглядят знаменитые 3 акта:

3 акта романа
(далее…)

Контрольный список для отзыва на роман

Недавно мы выяснили, как написать четный отзыв и не обидеть автора, сегодня поговорим о содержательной части этого отзыва. Предоставленный список, разумеется, не является абсолютно полным, правильным и единственно возможным. Но от него можно плясать, составляя собственные версии.

Контрольный список

(далее…)

25 способов улучшить первую главу

25 способов улучшить первую главу

1. Каждой книге — по крючку, а первой главе — приманку. Читатель заходит в книжный магазин. Видит интересную книгу. Что он делает дальше? Берет книгу с полки и открывает первую главу (нюхает корешок, гладит себя по пузику и, довольно поуркивая, направляется к кассе…). Или находит книгу (или ее фрагмент) в сети и читает ее там. Так или иначе, прежде чем принять решение, читатель хочет увидеть первую главу. Поэтому ее задача — схватить за шкирку, приковать к батарее и не отпустить. Хотите поймать читателя — позаботьтесь о наживке.

2. Начальство не опаздывает, оно задерживается. Не заставляйте читателя ждать начала праздника в фойе. Он должен прибыть на место действия за секунду до взрыва, прямо перед появлением на сцене главной звезды или сходом лавины. Правило из разряда очевидного и невероятного: первая глава — это начало книги, а не истории. Вы не обязаны начинать с детства героя и чаепитий с куклами (если они не нафаршированы тротилом или героином — тогда можно начать и с чаепития).

3. Супер-пупер-мега-гипер начало, хрясь-трясь — и все лежат! У вас есть ровно одна строчка, чтобы приковать внимание читателя. Используйте ее с умом. Если читатель, пробежав взглядом по первому предложению, цокнет зубом и подумает: «А ведь хорошо сказано!» — он ваш на следующие 50 страниц. Первое предложение — это обещание, это вопрос, это гипотеза. Не тратьте его на умничанье и попытки эпатировать. Первое предложение должно быть интересным. Оно показывает, каким был мир до начала истории, и разрушает его на глазах читателя. Оно как камушек в ботинке, который невозможно вытряхнуть.

(далее…)

Как написать флешбэк

Флешбэк или флэшбэк (англ. flash — вспышка, озарение; back — назад), обратный кадр — в искусстве — художественный приём, временное прекращение повествования сюжетной линии с целью демонстрации зрителю событий прошлого.

Истории бывают удобные и неудобные. Первые состоят из сцен, разделенных небольшими временными промежутками и вмещающих в себя все, что необходимо знать читателю. С ними просто. Вы начинаете с начала и пишете до самого конца.

Со вторыми сложнее. Они, словно капельки ртути, растекаются по временной карте: сцены настоящего, сцены детства главного героя, сцены позапрошлого вторника или тысячелетия (привет, Михаил Афанасьевич!). И даже после проверки ни одна из них не оказывается лишней. Поэтому вы собираете волю в кулак и говорите себе: я должен написать флешбэк.

А дело это опасное. Потому что даже у самого гениального флешбэка есть один огромный недостаток: он уже случился. Флэшбеки находятся вне времени вашей истории и потому, как ни пиши их, уже устарели. Вчерашний хлеб всегда будет менее вкусным, чем свежеиспеченный. А события во флешбэке — менее увлекательными, чем те, что происходят в настоящем.

Но, несмотря на это свое досадное качество, флешбэки частенько оказываются полезны. Они помогают читателю понять мотивацию героев, рассказывают, как те докатились до такой жизни, с чего все началось и почему вдруг стало таким, наконец, они просто сообщают нужную информацию о событиях, которые произошли слишком давно — десятки, сотни лет назад.

Как написать флешбэк

(далее…)

Лишние сцены и что с ними делать

Что есть история как не набор сцен? Они следуют одна за другой — и в итоге получается история. На практике все, конечно, немного сложнее. Сцены должны сочетаться: логически, сюжетно… А если не сочетаются, то дело плохо, и такие сцены лучше спрятать подальше и никому не показывать. Как бы печально это ни было, а ненужные, лишние сцены — одна из самых распространенных писательских ошибок. И далеко не только у новичков.

Почему так происходит? Очень часто за деревьями не видно леса, вы пишете, вкладываете душу, время, силы, эмоции… и рабочей памяти банально не хватает, чтобы проанализировать сцену еще по одному пункту: а нужна ли она вообще? Другой вариант: вы знаете, что сцена ни на что не влияет, но она такая вкусная! Она смотрит на вас бездонными, преданными глазищами, трогает мягкой лапкой и так жалостливо спрашивает: хозя-я-яин, можно я останусь? Ну как тут отказать?

Короче, в этой статье я расскажу, как правильно пинать милых зверюшек… ну, то есть лишние сцены.

Лишние сцены

(далее…)

Развитие персонажей. Введение

silhouette-1131861_640

Сегодня я начинаю серию статей, посвященных развитию персонажей. Сколько будет выпусков, пока точно сказать не могу, но всяко больше одного. В основе лежат посты К.М. Уилэнд из раздела How to Write Character Arcs. Их там 21 штука, если кому интересно. Хватит всем и надолго.

Ну, поехали!

Вот бы существовал способ, позволяющий гарантированно создавать выигрышных персонажей! Таких, за которыми читателю было бы не просто интересно наблюдать, а которые бы приковывали к себе его внимание и заставляли чувствовать и переживать, дрожать, смеяться и плакать вместе с ними. И нередко кажется, будто такой способ уже найден. Ведь достаточно соблюсти основное правило развития персонажей:

  1. В начале истории протагонист обладает какими-то качествами.
  2. В процессе повествования он чему-то учится.
  3. В конце книги перед нами уже другой человек.

Элементарно! О чем тут еще говорить? Но, оказывается, не все так просто.

(далее…)

Первое предложение вашего романа

Некоторые части романа можно переписывать бесконечно. И, пожалуй, труднее всего определиться с началом, ведь первое предложение должно тут же зацепить читателей, познакомить их с миром произведения, его героями, обозначить конфликт, быть образным, понятным, ярким…

Например, я больше года думала, с чего начать «Нефритовую бабочку». Вариантов было несколько, они регулярно сменяли друг друга, правились, объединялись, менялись местами… Поэтому, если кто-нибудь мне скажет, что «Стоит признать очевидное: демоны умеют убеждать» — это плохое первое предложение для романа в жанре городского фэнтези, я начну убивать. Вот без шуток.

Для тех же, кто еще не определился, предлагаю статью Jacob M. Appel (в конце концов, сколько уже можно перевирать имена?) о том, как придумать убойную первую фразу для вашего романа.

первое предложение

(далее…)

5 ошибок, которые лучше не совершать

ошибкаОшибка — это нормально. Даже лучшие из нас иногда косячат. Нас заносит, клинит, мы тормозим, тупим и зависаем. Что уж говорить о писателях — людях с тонкой душевной организацией, которые через одного неврастеники, социофобы и просто фрики? Писатели лажают с особым размахом. Причем большинство ошибок похожи друг на друга: в попытке сделать книгу необыкновенной, впечатлить читателя или собратьев по перу, эпатировать публику или просто выпендриться писатели забывают о главном — о самой истории.

А между тем история — единственное, что имеет значение. И ничто не должно становиться между нею и читателем. Ничто, в том числе глюки ее создателя.

Ниже приведены 5 ошибок, которые совершаются писателями чаще всего.

(далее…)

План романа за 7 шагов

ПланПродолжаем тему планирования.
Писательница и блоггер К.М. Уэйланд (или Уиланд? Уилэнд?.. да простят меня переводчики и поправят) предлагает следующие 7 шагов, которые помогут вам взять сырую идею и сделать из нее конфетку.

Подходить к созданию плана произведения стоит с пониманием, что он не только не стеснит вас, а наоборот — поможет найти увлекательные и оригинальные решения, до которых иначе додуматься было бы почти нереально. План — это карта местности. С ее помощью вы сможете проложить кратчайший маршрут… или вдоволь попетлять, заглянув во все интересные места и собрав коллекцию магнитиков на холодильник.

Кроме того, план поможет избежать сюжетных тупиков, а значит сэкономит кучу времени. Не говоря уже о деньгах за лечение депрессии, алкоголизма и кофеиновой зависимости (а они рано или поздно настигают каждую творческую личность, которая пренебрегает предварителным планированием). На то, чтобы переделать черновик романа, могут уйти месяцы, переделка плана же займет… несколько минут? час? Зависит от вашей скорости печати.

(далее…)