Как написать книгу, к которой читатели станут возвращаться снова и снова?

Смиритесь с тем, что у некоторых читателей есть отвратительная привычка перед прочтением заглядывать в конец книги, читать последнюю строчку, искать в сети спойлеры или расспрашивать знакомых. Еще до того, как Гарри получит письмо из Хогвартса, они узнают, что шрам не побеспокоит его еще девятнадцать лет. Они заранее знают, что Дарт Вейдер — отец Люка и что Лору Палмер убил ее отец. Подобное действие способно убить вашу книгу? Очень жаль. Если все держалось лишь на том, что читатель не знает, то фактор перечитываемости у книги невысок. Как это исправить? Давайте разбираться.

Что такое фактор перечитываемости?

Вот это поворот!Многим кажется, что вопрос «что же случится дальше?» — самый главный в художественной литературе. Если читатель не глотает текст, не перелистывает отчаянно страницы, то книга не удалась. И, честно говоря, спросить с подобным утверждением сложно. Да, разумеется, читателю должно быть интересно. Но насколько ему должно быть неожиданно? В одной из прошлых статей мы уже говорили о том, что на самом деле читатели не особенно жаждут удивляться. Иногда выполненное обещание, сбывшееся предсказание, работают даже лучше «вотэтоповорота»!

Возвращение к любимым историям

У меня много любимых книг, одну какую-то выделить сложно, но перечитать хочется далеко не все. Есть даже среди любимчиков особенные произведения, к которым тянет снова и снова. Их хочется заново пережить, перепрочувствовать, вглядываться в слова, проговаривать вслух отдельные фразы, вздрагивать, когда на сцене появляется главный злодей, и плакать, когда герои наконец уже… Ну, вы и сами знаете. Уверена, у каждого есть такие книги/фильмы/музыка, которые можно гонять по кругу, пока глаза не вытекут и уши не отвалятся.

Самое потрясающее в таких книгах — это то, что с каждым новым прочтением реакции не притупляются. Иногда они даже становятся острее, ярче. Это — фактор перечитываемости.

Книга, которую хочется перечитать

(далее…)

Без плана и без проблем

Поиграю-ка я в адвоката дьявола. По поводу планирования было сказано немало. И спорили на эту тему часто и многие. Но, сколько бы ни говорилось, что план — это всего лишь полезный инструмент, всегда находятся страдальцы, уверенные, что их в чем-то притесняют. Поэтому говорю еще раз, громко и по слогам: писать без плана можно. Нужно ли лично вам — другой вопрос.

Тем не менее, справедливости ради, рассмотрим вариант, когда от плана лучше отступить, а то и вовсе обойтись без него.

В феврале 2014 года в интервью «Сандэй Таймз» Дж.К. Роулинг призналась, что Гермиона осталась с Роном только потому, что ей, Дж.К.Роулинг очень этого хотелось. Достовернее был другой исход. Герои и история вели в ином направлении, но… Но отказаться от заранее придуманного писательница не смогла.

И в этом главный недостаток предварительного планирования. Если слишком цепляться за выстроенные сюжетные перипетии и решения, результат может получиться нелогичным, недостоверным. Стоит ли отказаться от уже придуманного, если текст зажил собственной жизнью и ведет куда-то не туда?

Да. Несомненно.

Без плана и без проблем

(далее…)

Как написать постельную сцену

Небольшое вступление.

Jahpot стараниями какого-то дорого подписчика утек в сеть, поэтому не вижу смысла держаться за «уникальные» статьи. Буду вычитывать и выкладывать в общий доступ. А в качестве плюшки для подписанных на рассылку товарищей изобрету что-то новенькое. Всем спасибо!

Как написать постельную сцену

Sex sells («секс продается»), говорят они. В литературе не меньше, чем в жизни. Но написать постельную сцену подчас бывает непросто. А в некоторых случаях даже рискованно. Ведь если не удалась любая другая сцена, читатель фыркнет, пожмет плечами и вскоре забудет. Но если вы умудрились налажать со сценой постельной… вам это припомнят. И не раз. Потому что постельная сцена может быть либо хорошей, либо очень, очень, очень плохой. Третьего не дано.

Нужна ли вам постельная сцена?

Если вы пишете эротический роман, тут и думать не о чем. Чем больше, тем лучше. Читатели ждут подробностей. Постарайтесь их не разочаровать. Но для остальных жанров это правило неприменимо. Если в описании вашей нетленки не стоит «эротический», то жаркие постельные сцены не только не обязательны, но прямо-таки не рекомендованы.

Я не призываю к целибату, просто говорю, что книга может быть горячей и возбуждающей и без откровенной клубнички. О том, как не шокировать читателей, не оскорбить чувства верующих и не наделать глупостей, и пойдет речь ниже.

Постельная сцена

(далее…)

Контрольный список для отзыва на роман

Недавно мы выяснили, как написать четный отзыв и не обидеть автора, сегодня поговорим о содержательной части этого отзыва. Предоставленный список, разумеется, не является абсолютно полным, правильным и единственно возможным. Но от него можно плясать, составляя собственные версии.

Контрольный список

(далее…)

Удивить читателя: миссия невыполнима

Удивить читателя

О том, как удивить читателя (и хочет ли он на самом деле удивляться), можно рассуждать бесконечно. С одной стороны, в хорошей сцене должна быть хотя бы одна маленькая неожиданность. Если все предсказуемо, то и читать, по сути, незачем. Но в то же время неожиданность должна вписываться в некоторые рамки, а значит, по определению, быть не такой уж и неожиданной. Это сложно. И, боюсь, никто еще не придумал универсальной формулы.

Читатели тоже делу не помогают. Они знают, что вы готовите для них вечеринку-сюрприз, и ждут, что на них сейчас что-то выпрыгнет. То есть вы знаете, что придется удивлять, они знают, что вы попытаетесь… в итоге получается уныло как прабабушкины именины. Но не торопитесь стреляться. Выход есть. Очевидный и старый как мир. Эмоции.

(далее…)

Темп и напряжение

Темп и напряжениеЧасто приходится слышать, что темп повествования и напряжение — чуть ли не самое важное в книге. Все знают, что темп должен отражать замысел автора (высокий — для триллеров, низкий — для эпичного и всеохватывающего), что напряжение должно возрастать, чтобы взорваться подобно трансформаторной будке в момент кульминации. Но очень немного говорится о способах, которыми можно управлять темпом и напряжением. Легко почувствовать, когда в книге что-то не так, а вот поймать ошибку за хвост и исправить — намного сложнее. Но мы попробуем.

Темп. У вас бывало такое, что уже пора собираться на работу, заняться делом, сходить в магазин или приготовить ужин, но ничего не выходит, потому что книга не отпускает? Вы просто не можете отложить ее сейчас. Страницы словно сами собой перелистываются, глаза бегают по строчкам, нос почти касается бумаги? Вы забываете про сон и еду. К моменту, когда книга наконец заканчивается, вы дрожащей рукой берете телефон и записываетесь на прием к психотерапевту.

Неважно, о каком жанре идет речь, умение управлять темпом повествования пригодится всем авторам. Но надо понимать, что универсального решения нет. Нельзя добавить какую-то фразу или эпизод — и книга тут же станет мега-бестселлером. Темп создается сразу на нескольких уровнях: композиционном и сюжетом, синтаксическом и фонетическом и т.д.

(далее…)

25 способов улучшить первую главу

25 способов улучшить первую главу

1. Каждой книге — по крючку, а первой главе — приманку. Читатель заходит в книжный магазин. Видит интересную книгу. Что он делает дальше? Берет книгу с полки и открывает первую главу (нюхает корешок, гладит себя по пузику и, довольно поуркивая, направляется к кассе…). Или находит книгу (или ее фрагмент) в сети и читает ее там. Так или иначе, прежде чем принять решение, читатель хочет увидеть первую главу. Поэтому ее задача — схватить за шкирку, приковать к батарее и не отпустить. Хотите поймать читателя — позаботьтесь о наживке.

2. Начальство не опаздывает, оно задерживается. Не заставляйте читателя ждать начала праздника в фойе. Он должен прибыть на место действия за секунду до взрыва, прямо перед появлением на сцене главной звезды или сходом лавины. Правило из разряда очевидного и невероятного: первая глава — это начало книги, а не истории. Вы не обязаны начинать с детства героя и чаепитий с куклами (если они не нафаршированы тротилом или героином — тогда можно начать и с чаепития).

3. Супер-пупер-мега-гипер начало, хрясь-трясь — и все лежат! У вас есть ровно одна строчка, чтобы приковать внимание читателя. Используйте ее с умом. Если читатель, пробежав взглядом по первому предложению, цокнет зубом и подумает: «А ведь хорошо сказано!» — он ваш на следующие 50 страниц. Первое предложение — это обещание, это вопрос, это гипотеза. Не тратьте его на умничанье и попытки эпатировать. Первое предложение должно быть интересным. Оно показывает, каким был мир до начала истории, и разрушает его на глазах читателя. Оно как камушек в ботинке, который невозможно вытряхнуть.

(далее…)

Развитие персонажей. Ложь и Желания

Продолжаем мучить развивать персонажей.

Ложь и Желания

Почему мучить? Да потому что люди — а вместе с ними и персонажи — ненавидят меняться. Мы можем годами стонать, как все плохо, но при этом не делать абсолютно ничего, что могло бы ситуацию исправить. А если что-то начинает происходить само по себе, мы пугаемся, хватаемся за косяки и отчаянно хотим вернуться в родной и комфортный мирок.

Как я уже сказала, персонажи в этом плане ничуть от людей не отличаются. Они тоже ненавидят перемены. И это хорошо. Из нежелания рождается конфликт, а из конфликта — сюжет. И это лишь первый из многочисленных способов, каким развитие персонажей может повлиять на историю.

Сравните. Сюжет, грубо говоря, — это путь протагониста к цели. Герой чего-то хочет, не может этого получить сразу, но продолжает пытаться… Развитие персонажа — это изменение приоритетов. Персонаж чего-то хочет, но не получает желаемого, потому что а) хочет не того б) выбирает неправильные методы для достижения своей цели. Другими словами, сюжет — это то, как изменяется и развивается персонаж, даже если, на первый взгляд, история вообще не об этом.

Впрочем, у некоторых действительно получается написать историю не о своем протагонисте, не о его мытарствах и преображениях. Как правило, это случается, если автор пытается свести воедино два плохо подходящих друг другу элемента. При этом история и персонажи могут сами по себе быть замечательными, но при этом не стыковаться. Тогда и конфликт недостаточно личный, и мотивация хромает, и с повышением ставок, нагнетанием саспенса и т.д. возникают проблемы на каждом шагу.

(далее…)

4 типа конфликтов в диалоге

Типы конфликтов

Не знаю, как вам, а вот мне кажется, что практически любой эпизод можно сделать лучше, добавив в него диалог (конфликт инклудед). Крокодил не ловится, не растет кокос, герои тормозят, сцена не пишется? Старая-добрая перебранка поможет. Что может быть проще?

И тем не менее всему надо знать меру. Даже отличных, напряженных диалогов может быть слишком много. Если в каждом эпизоде ваши персонажи рвут глотки, читателю рано или поздно это надоест, как надоедает все однообразное. Да-да, котаны, даже от постоянных конфликтов можно заскучать.

Секрет же в том, что конфликты в диалогах бывают (в первую очередь, они там просто должны быть, диалог без конфликта — печатные знаки на ветер) четырех разных типов. И все их хорошо бы использовать. Чередуя по порядку или выстраивая в какую-нибудь сложную комбинацию (можно с их помощью послать sos-сигнал литераторам будущего) — как вам больше нравится. Но, конечно, самый очевидный вариант — это использовать тот тип конфликта, который лучше всего походит данной сцене.

(далее…)

Как написать флешбэк

Флешбэк или флэшбэк (англ. flash — вспышка, озарение; back — назад), обратный кадр — в искусстве — художественный приём, временное прекращение повествования сюжетной линии с целью демонстрации зрителю событий прошлого.

Истории бывают удобные и неудобные. Первые состоят из сцен, разделенных небольшими временными промежутками и вмещающих в себя все, что необходимо знать читателю. С ними просто. Вы начинаете с начала и пишете до самого конца.

Со вторыми сложнее. Они, словно капельки ртути, растекаются по временной карте: сцены настоящего, сцены детства главного героя, сцены позапрошлого вторника или тысячелетия (привет, Михаил Афанасьевич!). И даже после проверки ни одна из них не оказывается лишней. Поэтому вы собираете волю в кулак и говорите себе: я должен написать флешбэк.

А дело это опасное. Потому что даже у самого гениального флешбэка есть один огромный недостаток: он уже случился. Флэшбеки находятся вне времени вашей истории и потому, как ни пиши их, уже устарели. Вчерашний хлеб всегда будет менее вкусным, чем свежеиспеченный. А события во флешбэке — менее увлекательными, чем те, что происходят в настоящем.

Но, несмотря на это свое досадное качество, флешбэки частенько оказываются полезны. Они помогают читателю понять мотивацию героев, рассказывают, как те докатились до такой жизни, с чего все началось и почему вдруг стало таким, наконец, они просто сообщают нужную информацию о событиях, которые произошли слишком давно — десятки, сотни лет назад.

Как написать флешбэк

(далее…)